查理和巧克力工厂读后感，童话不是只给孩子看的

电影《查理和巧克力工厂》是由蒂姆·波顿执导的奇幻片，这是一部充满了童趣的电影，讲述了名叫威利·旺卡的人拥有世界上最大巧克力工厂，工厂里面没有工人却每天能生产出最好的巧克力并送到世界各地，迫于工厂继承的考虑他邀请了世界上幸运的五个孩子参观他的巧克力工厂，并对参观的获胜者赠予一份奖品，因此五个家庭带着孩子一起参观已经十五年无人进出但充满诱惑的旺卡巧克力工厂，为夺得终极大奖而在五个孩子身上发生的神秘探险故事。

作为一部极具有想象力的奇幻电影，在“视听奇观”的制作上导演以其最擅长的制作手段将观众集中在情节与特效上，整部影片为观众构建了五彩斑斓的童话世界。艺术的想象与电影手段的结合，让影片在叙事层面上有了更深层次的表现意图。“这是导演蒂姆·波顿第一部拍给儿童看的电影，但是让他放弃其黑色荒诞感就像让他放弃他的姓氏一样不可能。”影片与蒂姆·波顿导演其他奇幻电影《爱丽丝梦游仙境》、《小飞象》相似的是，他给成年人创造了具有深度寓意的童话故事，在展现令人惊奇的审美效果的同时也是对人性的披露和对家庭关系的展望。

影片中的巧克力工厂亦或是最终大奖作为特殊符号代表了欲望和利诱。在如期参观巧克力工厂的过程中四个孩子因为贪念、任性和自大而被一个个地淘汰掉，巧克力工厂里每一件事物都是导演用出奇荒诞的形式所创造的物品，如巧克力河流、糖果草地、软糖山等这些在影片中让孩子们充满好奇心与贪念心理的事物也给成人世界留下了值得思考的空间。四个“任性”孩子的身上代表了四种不同人性的卑劣，深挖到背后是一个家庭所影响下的结果，孩子的性格在很大程度上是原生家庭的产物，在巧克力工厂那个充满诱惑的天堂里，家长的愚昧观念与教育弊端造就了被淘汰的结果。导演以黑色荒诞元素、直白易懂的电影情节传递了善恶的真谛，即便是金钱可以买来参观巧克力工厂的入场券，但却买不来糖果真正意义上给人带来的快乐和美味。

相比之下，物质生活不尽如意的查理一家给了查理最强大的精神财富，家庭的温暖和爱促成了查理正确的成长道路，也是让人性在美好中发扬的最好体现。在参观巧克力工厂时别人对威利千奇百怪的发明和他的想法表示猜忌与不解，但查理却能在工厂里面找到一些独特的见解。其实，通往这座梦想天堂的关键是拥有一颗和查理一样谦虚体谅的心，这也是美好人性的关键。“孩子就是巧克力，父母就是工厂”这句话很大程度上诠释着父母三观对孩子的影响是起着决定性的作用，在电影《教父》中有句话：“没有什么比家人更重要了”，的确作为孩子成长道路上的引路人，家长需要亲身示范和指导，让孩子指导并体会到来自家庭的温暖和爱护，与之相对应的人性中的贪婪、骄傲自大也需要让孩子知道其所会带来的后果是需要自己承担的。蒂姆·波顿将人性与家庭因素在童话的世界中融入并搬上大银幕中，原来，童话故事真的不是只留给孩子看的。

电影中除了有五个不同家庭对孩子造就的影响外，威利·旺卡与父亲之间关系的设定与法国哲学家米歇尔·福柯有着极其相似之处。影片中威利的父亲是个对孩子有极高限制性的牙医，从小在父亲的严厉管控下不能享受任何美味糖果因此却促成了威利建造世界上最大的巧克力工厂，而对应的，福柯的父亲是个内科医生，福柯原名是保罗·米歇尔·福柯，但从小也因为与父亲之间僵硬的亲子关系将名字中的保罗去掉了。在影片当中，威利的父亲将儿子当成是“证明自己是优秀牙医”的实验品，他从未将儿子当成是一个有需求有渴望的个体来看待。对威利而言，他以自己的力量对四个极度贪图、任性的孩子实施对应的惩罚。而福柯的著作《规训与权力》一书中权利的深层结构及由此而来的监禁、惩戒过程也在威利父亲对威利的控制以及威利在巧克力工厂中对四个孩子的惩罚得到对应的印证。电影通过影像手段将欲望幻化成糖衣炮弹，这个在现实生活中不可能实现的童话世界对于孩子和成人来说都是具有反思意义的。

旺卡巧克力工厂和查理家为观众展现了两个截然不同的世界。对于影片而言，技术的投入为影片建构了让所有孩子梦寐以求的巧克力工厂中的童话世界，这也是作为奇幻片最需要在视觉层面抓住观众眼球的关键。这里所有事物在孩子眼中都是干净美好的存在，是孩子在心中加工着色后的纯粹世界，在某种意义上也促成了影片的奇幻色彩。但回归到故事本身，这些画面只能存在于孩子的想象当中而在现实中却是荒谬的，工厂中巧克力的生产模式以科技的作为基点但却又出现“反科学”的生产形式。如通过“抽打”奶牛进行奶油处理、利用电视进行巧克力传送，影片将这种对科技的思辨以一种荒诞的形式表现出来，这显然是对科学主义两面性的反思过程。