张婉婷简介
简介：
张婉婷（1950年11月17日－）是香港电影导演。作品多数以爱情、感性及爱为题。著名作品包括有《秋天的童话》、《宋家皇朝》等。
星路历程
张婉婷出生香港，早年于香港岛半山区的英华女学校就读，之后升读香港大学心理系。毕业后到英国学习文学及戏剧。1978年至1980年在香港为香港电台导演电视节目，作品在包括在《狮子山下》及《屋檐下》中的单元。
1985年执导《非法移民》，获香港电影金像奖最佳导演。1987年执导的《秋天的童话》大受欢迎，更获香港金像奖最佳电影。1989年年的《八两金》获金像奖五项提名。这三部电影是张婉婷的移民三部曲。
之后张婉婷与罗启锐合作编写七小福剧本，获金马奖最佳剧本奖。较后期的作品有则有描写中国近代史上三名重要女性的《宋家皇朝》，描写两代青年香港大学生爱情的《玻璃之城》。
【作品】
1985年 《非法移民》 （香港电影金像奖最佳导演）
1987年 《秋天的童话》 (香港电影金像奖最佳电影，编剧、摄影；金马奖最佳男主角）
1988年 《七小福》 (编剧) (金马奖七项大奖，最佳影片、导演、剧本、摄影等等)
1989年 《八两金》
1991年 《我爱扭纹柴》(编剧)
1992年 《战神传说》 (合作导演)
1997年 《宋家皇朝》
1998年 《玻璃之城》
2000年 《北京乐与路》（香港电影金像奖五项提名）
2003年 《龙的深处-失落的拼图》
张婉婷，香港金牌导演、编剧、监制。她曾拍摄《非法移民》《秋天的童话》《七小福》《玻璃之城》《北京乐与路》《宋家王朝》《岁月神偷》等热门佳作，屡屡斩获金像奖和金马奖。她电影向来有强烈的时代背景，而新与旧、贫与富、传统与潮流、东方与西方文化等，也被誉为香港女性导演第一人。
下面，就根据网上查到资料，来看看这位香港金牌导演的坎坷人生！
张婉婷，原籍广东，1950年11月17日出生于香港。她在香港大学心理系毕业后，到英国布里斯特尔大学学习戏剧与文学。张婉婷其实从来没有想过当电影导演，在英国读书的时候，有一次BBC要拍关于香港的纪录片，需要一个香港人当翻译。张婉婷就去考了，当上他们的助理。
这时候才发现要懂很多东西才能当导演，很佩服。而且张婉婷最怕“朝九晚五”的办公室生活，这时发现当导演也可以不用上班，于是有了向导演方面发展的想法。
1978年至1980年，张婉婷先后在香港电台和电视台任编导，参与制作了儿童节目《香蕉船》、都市生活系列电视剧《狮子山下》等。
1981年到1984年间在美国纽约大学攻读电影硕士，期间她拍摄了大量16毫米素材，并构思移民问题三部曲的故事。
1981年，张婉婷到美国纽约大学学习电影导演课程，她就读的班级只有三个中国人，其中一个就是罗启锐，另一个来自台湾(前几届也有台湾人，其中一个叫李安)，自然亲近起来，觉得一起创作有激情。
从此以后，张婉婷和罗启锐常常在一个小组里拍戏，对很多事情的看法比较一致。1986年，他们才正式确立恋人关系。
不当导演的时候，张婉婷是这样一个女人，看恐怖片会大叫，看喜剧片会狂笑。她有些偏执地在电影中追逐自己未曾实现的梦想。
她与丈夫罗启锐是大学同窗和事业佳侣，相伴二十年，但她对爱情的看法却是“在最美丽时定格最好，哪怕死掉。”所以她的电影里看不见女权，只有一般女人特有的痴缠和执拗。
1985年，张婉婷拍摄毕业作品《非法移民》，讲述没“身份”的中国青年在美国唐人街的生存故事。
剧组，经费很少，就找到了邵氏公司。邵氏给了他们100万港币。从此，张婉婷就有一个挑演员的固定原则，用一句广告语来说，就是“只选对的，不选贵的”。
这部小本经营的影片，台前幕后都是他们的同学和朋友，最后卖了500万港币，张婉婷更一举夺得金像奖最佳导演奖。
罗启锐编剧、张婉婷导演的黄金组合就此奠定。而那位台湾同学，回去之后开了一家广告公司，后来拿拍广告赚的钱投资了一部电影“还愿”。
因为《非法移民》名利双收，两人得到机会继续拍片。1987年、1989年分别推出了《秋天的童话》和《八两金》，与《非法移民》并称“移民三部曲”。
当时这一代香港人像“流浪的吉普赛人“，1997香港回归前，都纷纷移民西方，后来看到内地发展迅速，又都“移民”北京上海广州。
以前以为学好英文就能有未来，后来发现普通话才是生存必备。“可能是我们不自觉就把一些心态都写到故事里面了吧。”
罗启锐和张婉婷的性情基本上是对立而互补的。两人一个悲观，一个乐观；一个着眼框架，一个沉迷细节。通常他们一起构思故事，再由罗启锐把场景、对白、细节等丰富起来；罗启锐习惯“三思而后行”，拍电影前要考虑诸多问题；而张婉婷是实践派，一边思考一边付诸行动。
罗启锐曾鼓励张婉婷试着和别的编剧合作，碰撞出另一种火花。但张婉婷往往在和别人开了一两次会后，还是回来找他。
相比编剧，罗启锐其实更喜欢导演。但他常常考虑得太多，以至于无法开始拍摄。他觉得导演把原本不存在的东西创造出来，有点像神。
可惜创造的东西往往不如设想中的完美，有时还眼睁睁看着创造物脱离自己的控制，成为矛盾混乱的东西。结果成了没能力的神。
刚拍完《七小福》时，剧组的人兴奋地开香槟庆祝，他却坐在摄影棚外独自落寞，觉得很多东西没拍好。他坐的地方正对着一个表示调头的路标，仿佛在暗示着他。他一直在想，要不要回去，告诉大家还有一个镜头要拍？但背后人群兴奋的声音告诉他不可以这样做。
所以他虽喜欢做导演，至今却只拍过两三部电影。10多年里，他推掉了几十部片子的导演邀约，因为总是对剧本不满意
有朋友赞叹他们不急不躁、从容淡定，罗启锐却笑着说：“有时候我们看见野鸭在水面上游，很淡定的样子，其实它的两只脚在水面下踩得不知道有多忙呢。”
当初在拍《秋天的童话》时，老板强迫她用许冠文，她却就力主用当时并不太有名气的周润发。“因为他是香港男演员里唯一可以演流氓，又可以演出浪漫感觉的。”
那时，年轻的发哥还是“票房毒药”。因为他在电视台演了很多连续剧，观众每天晚上不用钱都可以在电视上看到他，加上那段时间找他的电影又没有很好的角色，所以观众觉得根本不需要花钱去电影院里看他。
当时，周润发就邀请她去看已经拍完尚未公映的《英雄本色》。看完片子张婉婷用力鼓掌，说他一定能火起来，但投资人还是不愿发哥演《秋天的童话》，周润发笑言她是在安慰他。
之后，《英雄本色》公映，周润发果然火了，档期排得非常满，却还是如约出演了《秋天的童话》。最终，这部电影获得了金像奖最佳影片和最佳编剧。
周润发的演技在香港已被肯定了，，张婉婷认为他是香港最好的男演员。周润发除了是一位好演员外，还是一个很好的人，一点架子也没有。如在拍戏现场，对打工仔和大老板，他是一个态度，不会去恭维大老板，也不会看不起小工。
在片场他与小工一样，主动干些杂事，有一次竟把头给砸破了。“他戏路宽，动作片、文艺片、爱情片都能演。不像一些人只能演好一类片，如成龙，也是很好的演员，动作片演得很好，但你如果让他演爱情片，就很别扭。”
当时不少人鼓动他们拍《秋天的童话》续集，说可以赚很多钱。他们却静下心，选了沉重的历史题材——宋氏三姐妹。
张婉婷坦言，“可能是因为刚开始总是在拍身边的人物，在美国读书和居住，见到的都是非法移民、唐人街之类。然后香港很快要回归祖国，我开始读中国历史，发现了宋家三姐妹，马上决定去大陆拍一个历史故事。”
从1992年开始筹备，4年后才拍完，光资金就筹备了一年，因为投资者都觉得这个题材太冒险。
为了让《宋家皇朝》通过审查、顺利上映，下着大雪的寒冬里，张婉婷每天不停剪辑修改，一直剪到能通过为止。这份韧性，罗启锐也深感叹服。
张曼玉在演宋庆龄时特投入，演得很到位，她为演送别孙中山那场戏，一个人呆在角落里用一整天去培养情绪。
该片需要一个分量比较重的父亲，有这样的父亲才可能培养出这么传奇的三个女儿。张婉婷觉得大陆、港台最有分量的演员是姜文，就去问他了。
他从来没演过配角——其实那不是配角，但是戏份比较少，所以开始的时候他是不太愿意接的，便托辞说他英文不行，也不懂怎么唱歌。
张婉婷死活找了姜文三四次，每次都说：“歌我可以唱给你听，或者你可以跟着带子学；英文我肯定你可以，你是这么聪明的一个人。”
最后张婉婷请到他的借口是：“你看过《教父》吗？科波拉找马龙·白兰度演一个父亲，戏份也不太多，但是很重，没有这样的父亲就不会有这样的家庭，你就是我戏里的马龙·白兰度。”
后来，《宋家皇朝》以宋查理家族故事为主轴，通过描写宋家三姐妹不同的人生轨迹，展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。影片获第17届香港电影金像奖最佳女主角在内6个奖项，张婉婷获最佳导演提名。
张婉婷还拍过一部武打片《战神传说》，戏里集中了刘德华、张曼玉、梅艳芳等大牌影星，不论拍得如何，只要有张曼玉存在，片子就能赚钱。因为张曼玉的片约多，她在这部片中的文戏部分只有两天时间用来拍摄。
张婉婷估计两天时间不够用，抢出来效果也不好，但老板说别管那么多，只要演员表中有“张曼玉”三字出现就行了。这样在两天内，她只拍张曼玉的特写部分，背影和远景就用替身演员，片子出来后观众根本分不清真假。
97之后，香港很多东西要拆，对张婉婷来说最重要的是我念大学时住的那个宿舍，“所以我要马上记录下来，不然我的记忆也会跟着被拆掉，我以为永远不会消失的东西明天可能就消失了。所以我就把我那个年代的大学故事拍下来作纪念(指《玻璃之城》)。这座城市的很多东西很漂亮也很虚幻，就像玻璃。”
在张婉婷看来，舒淇不光嘴巴特别的性感，她还是一个很不错的演员。舒淇没有上过中央戏剧学院这样的表演专业大学，但戏演得却很自然。如果她愿意努力，再加上有适当的角色，她很快就会把角色演得逼真。
她在观众的心目中可能是一个妓女形象，但在《玻璃之城》中，张婉婷坚持用她演一个女大学生，她演得很好。
当时，张婉婷去和舒淇说，黎明觉得你能演。舒淇反问她：“可是你没问我喜不喜欢和他合作啊？”当时张婉婷就觉得舒淇很有性格，她没有因为黎明当时的地位和名气比她强，就没了自信。
拍摄期间，黎明与舒淇开始了一段恋情，张婉婷说：“我当时不知道他们的情感状态，但在片场，我可以看到两人的那种火花，他们的眼睛都是发亮的。”
尽管当时很多人怀疑舒淇不能演女大学生，但后来竟有大学教授夸她演得像女大学生。
“舒淇从前比较开心，她常常问我，人到中年还可以谈恋爱吗？我说就算是中年，也还可以是小朋友呢。现在她戏路越来越宽了。”张婉婷由衷地赞叹道。
之后，《玻璃之城》获得了第18届香港电影金像奖最佳最佳导演、最佳编剧和第35届台湾电影金马奖最佳导演、最佳原创剧本提名。
拍完《宋氏三姐妹》没多久，因为找资料，张婉婷在北京呆了很久，然后要剪片审批，连着在北京，所以认识了很多北京人。
然后团队就开始筹拍《北京乐与路》，讲摇滚的。要找一个年轻演员，后来找到了舒淇、吴彦祖、耿乐。
当时，以北京年轻摇滚乐手的奋斗、怒与乐为故事背景的爱情电影《北京乐与路》，最终获第18届香港电影金像奖最佳电影等5项提名。
2001年在内地拍的《北京乐与路》呈现的地下摇滚青年，也早不是今天的模样。
罗启锐回忆，“那个时候我们认识了汪峰，他还是个有理想，戴着厚厚眼镜的地下摇滚青年。跟我们坐在路边喝咖啡，5毛钱一杯的那种，现在不行了吧？“
之后，张婉婷团队就开始放慢了节奏，据说《大清风云》时候，姜文曾和导演张婉婷闹矛盾离开，后来换成《唐明皇》导演陈家林。有知情人透露，姜文因为加盟，皇太极戏由6集增加到15集。
后来，姜文的个性依然非常强，姜文对于自己的意见非常坚持，给制片方造成了很大的压力，才换了导演。但这段江湖传闻，当事人从没谈过真相。
之后，她拍过关成龙身世的纪录片《龙的深处：失落的拼图》，展现中国电影百年历程的大型多媒体音乐剧《电影之歌》，却一直到2010年才去拍剧情大片。
那部片是《岁月神偷》，张婉婷当监制，男友罗启锐导演，以罗启锐本人的亲身经历为蓝本，以20世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索，再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程。
获得口碑、票房、金像奖“三丰收”，在香港突破2000万票房，并获得第60届柏林国际电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，实力派男星任达华还获金像奖影帝。
张婉婷透露，“任达华演戏特别专业。他真的用了两个星期跟老师学做鞋。补鞋的时候，他的手势是很准确的，电影里面划皮的动作之类都是他自己弄的。”
李治廷也被张婉婷称为“救了我们的人”，“当时希望找一个没有演过戏的、又有独特的名校气质的男孩。我看了很多所谓的新人，都是有点油，书卷气不够。”
因为李治廷的爸爸和罗启锐是同学，才可以有机会见到他——而且是一眼看中的，“他和其他年轻人不一样，在人群中特别突出。”
不过，新人也会有麻烦，“刚开始完全不知道什么是演戏，机位都不知道在哪儿。”
李治廷现在在香港挺火，还接演《寒战》《白发》等影视剧，“广告也挺多的，这一年多，他变有信心了、也有钱了，还给他妈妈买了一辆奔驰呢，但还是一样很正气、有礼貌，说话没有一点懒音。”
《岁月神偷》的投资其实也是找了很久。因为没有老板是愿意冒风险的，也正因为这样，所以有观众会觉得越看越累了。张婉婷觉得甄子丹还是这样拍下去，一直差不多的角色，差不多的动作，对票房没有好处，“观众其实是很聪明的。”
张婉婷最近一个电影是2015年的《三城记》，改编自成龙父母的爱情故事，刘青云、汤唯、井柏然主演，一个讲述中国四五十年代人集体回忆的故事。
难民逃亡的部分仅群众演员就多达800人，剧组启用了航拍影片辗转很多地方拍摄，成本很高，所以当时找投资依然很难。
她曾介绍：“那个年代是兵荒马乱的，剧本里着重写四个人，他们从一个地方逃到另外一个地方，无论多么艰难，但最终都生存下来。我是从成龙父母的传记片中找到了灵感，他们就是从内地逃难到香港的，有很多动人的故事。”
《三城记》没能复制《岁月神偷》票房口碑奇迹，获得金像奖五项提名，依旧颗粒无收。
有人认为汤唯和刘青云这对男女主角不来电，也不是美女和野兽型的，反倒像是一个自我感觉良好，一往情深的恐怖杀手，跟单纯美女间的俗气故事。
尽管拍了不少公认的好电影，但是张婉婷还是慨叹现在是有剧本、没钱拍。张婉婷家里经常都有十部八部剧本，对白都写好了，随时可以拿出来拍的，但就是缺投资。因为很多投资商想象不到你这个剧本拍出来会怎么样，就不敢投。
她透露，“这两年确实有很多人找我，但都是有很多附加条件的，有些人一看就是不懂电影的，一听说没有明星，就不投了。有些又找我去拍他们的剧本，但那些影片又不是我擅长的风格。其实大多数投资人也不知道要拍什么电影，只是要求有明星。”
张婉婷坦言，自己是不太擅长拍《无间道》，“我也拍过一个动作片，《战神传说》，你没听说过吧？所以当然是刘伟强他们拍这个比较好，但你叫关锦鹏去拍这个，他也拍不出啊。”
张婉婷和罗启锐曾兴奋地向记者透露，“如果《三城记》成了，他们梦想了十多年的下一部年代大戏《华工血泪史》也将提上议事日程。”
结果，一晃五年过去，张婉婷和罗启锐依旧没有新片面世…
《南方娱乐周刊》曾这样评价张婉婷导演：
在轰轰烈烈的“新浪潮”中，她的电影以女性特有的敏感，以及如油画般色彩的镜头，描写着爱情的种种无奈。对男女情爱心理的驾轻就熟，让她得以在“新浪潮”最高潮时屹立潮头。
在她之前，爱情在银幕上的表现，多是琼瑶式大哭大闹的悲喜，但从她开始，爱情更多地是在闪烁的眼神、含蓄的对话甚至空镜头里流转。
她拍文艺片，没有纵横全国取景的大场面，没有天马行空的特技，没有肆意妄为的嬉闹，却几乎总能取得票房上的成功。
她努力撕掉“女性导演”的标签，爱穿宽大的衣服，生活中粗枝大叶，电影也总蹑手蹑脚地触碰大时代。但这多少有些徒劳，女性独有的感性甚至偏执，总在她的言行间流露。
她始终反对将女性性别作为她电影风格的标识，认为这是个性使然。也许她说得对，相比于孤寂半生的许鞍华电影里屡屡可见的谎言和背叛，拥有完满爱情的张婉婷，镜头里的爱情总是那样的唯美。
希望张婉婷和罗启锐导演在今后还能奉献给我们更多经典力作！
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