李商隐是晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人；李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品来表现伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。而他的作品流传最广，最为人所熟悉的就是这首《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是李商隐“朦胧诗”的代表作,历来认为难解。虽然迷蒙含蓄,但是弥漫在整个诗里的迷惘、哀、伤感、虚幻的情绪,诗句优美婉转的音乐感与富于表现的意象,使人一读之下,心驰神往,往复回,自失。著名作家王蒙说:一般读者喜爱这首诗，阅读吟咏背诵这首诗,实际大多是源自美的吸引。它的意境美、形象美、事美言美满力。沉醉于其怅惘之情，它的迷离之境,它的蕴藉之意。”
这首诗作于李商隐中年,就内容而言,应含有悼亡、艳情、自伤巨重意义。首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。要读懂这句话,得有一点文化常识。现今考古发掘了(尚书》中所记载的二十五弦瑟,这就为我们理解这两句诗找到了一把钥匙。再结合李商隐的感情生活来看。
他是个极重感情的人，据说，他早年时曾经苦恋过一个女道士，但没有结果。这样的恋爱可谓非比寻常。婚后，他与妻子感情极好,但妻子又在他三十九岁时去世了。对于诗人而言,这样的打击给予他的痛苦是不可想象的。统读这联,即妻子“无端”地死了,二十五弦一断就成五十了，古人称没妻为断弦，再娶叫续弦。所以说，“五十弦”也并没有什么难解的,倘要胶柱鼓瑟,反倒难以明白。不过诗人的思维跳沃性实在是很大,他从妻子的逝去,立即转想年华似水,所谓“一弦一柱思华年”是也。
诗人享年不永，只活了45岁，四舍五入为五十年,诗中所说“锦瑟无端五十弦”即是取其整数而言。那么,是怎样的往事令诗人回忆和感伤呢?后面两联透露了消息。但是，我们一定不能将这一过程仅理解为他与妻子王夫人的感情精神恋爱史。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶,望奇心托杜鹃”巧妙用典,内涵丰富。庄生梦的故事众所周知,化用这一故事,李商隐为我们呈现了如梦似幻的人生之感,而这正是他的真切感触。妻子无端逝去,令人不禁感叹人生无常,后一句用蜀王望帝化为杜鹃,每到春天便悲啼不止、直至滴血的故事，满是苦追不得的悲哀。人生若梦,世事徒劳空有此心，无力回天。所谓的美好往昔、个人追求，而今除了内心深处烟云似的渺茫之外,哪里还有一丝一毫的痕迹呢?
据研究，“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”还可视为诗人往昔恋爱之欢乐与当下追忆之心情。明月下贝类噙着怎样的泪呢?日光之下的氤氲之烟又是什么烟呢?泪夹杂了昨日的欢乐和今日的苦楚;烟既是渺茫也是虚幻，在当时是可望而不可即的渺茫,于如今早已幻化为烟云。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，前面的美好在瞬间全部消失了，并且给它们染上了更为沉痛的迷惘的色调，重新使读者回到诗人所设置的循环往复的惆怅迷蒙的氛围之中。这就太高明了。大概一首好诗纯粹写悲，是很难使人觉得其悲的，一定要在悲哀中勾起美好记忆，且当其昙花一现之后再次消逝于更深的悲哀之中，才能愈显其悲。
我们看看著名作家王蒙如何理解这两句诗。他说:“为什么惘然?因为困惑、失落与梦幻般的感觉，因为仕途与爱情上的坎坷，因为漂泊,因为诗人的心境与诗风。更因为它把诗人的内心世界写得太幽深了。一种浅层次的喜怒哀乐是尚不难解释原因，是有端可讲的:为某人、某事、某景、某地、某时、某物而愉快或不愉快，这是很容易弄清的。但是经过了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、诗家的呕心沥血与收获的喜悦及各种他人难以体会的个人的情感经验、内心经验之后的李商隐，当他深人再深入到自己内心深处再深处之后，他的感受是模糊的、杂乱一气的、莫名的只可意会不可言传，因而是略带神秘的。
这样一种感受是怅惘的与’无端’的。”元好问《论诗绝句》说:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。”但是,难解不等于不去理解或无法理解,以上所作解说即是博采众家之长。
原创文章，作者：大海，如若转载，请注明出处：https://www.tqzw.net.cn/zuowensucai/71082.html
