春季，始于立春（二月二日至五日之间），终于立夏（五月五日至七日之间）。

“春”这个字在《说文解字》中，是推动的意思，是个动词。“春，推也。从草从日，草春时生也。”意为这个时节，草感受到阳光，开始生长出来的意思。

“春”在《尚书·大传》记载：“春，出也，万物之出也。”也是个动词，是万物破土生长的意思。

《史记·天官书》记载：“正月旦，王者岁首，立春日，四时之始也”。春季为四时之首，立春又是春季之始，立春既是“四时之始”，又是一岁之首。

在这个万物萌发、生机勃勃的重要时刻里，咏春、感春的诗词自然层出不穷。

古人的诗词中，描写“月”的最多，其次就是“春”与“秋”。所谓“伤春悲秋”，自古使然。

在众多的关于春天的诗词里：

有春意盎然，春光明媚；有睹物思人，物是人非；也有山河残破，满目凄然……

一、“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”之春光闲适

公元822年（长庆二年），白居易因上书论当时河北的军事，不被采用，于自请到外地任职，七月被任命为杭州刺史，十月到任。

公元823年（长庆三年）春，白居易春游西湖白沙堤，写下千古名篇《钱塘湖春行》。

钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

第一、二句“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”，开篇第一句先点出地点，诗人是在孤山贾亭眺望西湖，第二句是远望西湖的整体感受。

“水面初平”包含两层意思。一是早春一至，春水上涨，西湖水面与堤岸几乎相平；二是说明诗人一直很关注西湖，只有对西湖持续的热爱，日久天长的关注，才会瞬间注意到水面的变化。

“云脚低”堤岸相平的水面与天空低垂的云在远处相接，水天一色，构成了一幅难描难画的西湖水墨画。可以想象到层层叠叠的远山和千变万化的白云，水天相接的画面。

第三、四句是近景。诗人已经从孤山贾亭下来，走到了西湖岸边。耳边早莺的叫声，把他拉入到早春生机勃勃的氛围中。抬眼望去，燕子飞处，正在忙着衔泥做窝。

“争”一个字，点出了早春的忙碌和生机勃勃。“几处”是泛指，点出满目的春光。

这两句一下子有了声音，也多了一丝暖色。

第五、六句是名句。“乱花渐欲迷人眼”写出春光遍地，满目生机，诗人的目光都不知道看哪里才好，琳琅满目的春色深深的吸引住了诗人的全部精力。

“浅草才能没马蹄”，诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中看似随意，却为全诗增加了最有雅趣的一笔。

五、六句一静一动。第五句为静，是诗人驻足欣赏，第六句是动，诗人或是信马由缰，或是三五好友踏春游览，马儿也不紧不慢，闲情逸致。

这两句看似描写春景，实在在写诗人内心的感受。把诗人悠闲自在，陶醉于西湖春景的感受写的非常生动。

最后两句“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，则是直接抒发诗人流连忘返的感受。诗人绕过孤山，从贾亭下到西湖边，孤山，西湖，白云，白沙堤，绿杨阴，早莺、新燕，乱花，浅草，马蹄印……

这一切都构成了无限风景。

风景固然是美，更要有一双能够发现美的眼睛。

金圣叹在《贯华堂选批唐才子诗》评价道：“前解先写湖上。横开则为寺北亭西，竖展则为低云平水，浓点则为早莺新燕，轻烘则为暖树春泥。写湖上，真如天开图画也。后解方写春行。花迷，草没，如以戥子称量此日春光之浅深也。‘绿杨阴里白沙堤’者，言于如是浅深春光中，幅巾单裕款段闲行，即此杭州太守白居士也。”

图1 西湖白沙堤春景

二、“随风潜入夜，润物细无声”之人生意境

公元759年（乾元二年）年末，杜甫辗转终于到了成都，结束了自己三年的战乱流离，开始了巴蜀十年的稳定生活。

公元761年（上元二年）早春，暂居成都浣花溪畔草屋的杜甫虽然还是寄人篱下，靠人接济才能维生，但是总算可以自己耕种，温饱不愁。这一天晚上，成都喜降春雨，草堂中的杜甫写下了这首千古名篇《春夜喜雨》。

春夜喜雨

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

第一、二句“好雨知时节，当春乃发生”，首先说明“好雨”为何为“好”。只有万物开始萌发，生机萌动的时刻，才最希望一场好雨。

而就在这个早春的夜晚，这场好雨最了解万物的心思，不早不晚的下了起来。一个“知”字，写活了春雨。

第三、四句“随风潜入夜，润物细无声”，进一步阐述“好雨”之“好”。真正的“好雨”不仅仅是在最适合，最期待它的时候降临，还非常低调，在不影响万物的情况下，悄悄来临，润物无声。

这其实也是诗人的一种人生意境。济世安邦，不需要大张旗鼓，只需要在最适合的时候，作出最适合的决定，最简单有效低调的行动即可。

第五、六句“野径云俱黑，江船火独明”，是春夜美丽的雨景描述。

深夜中，不是完全漆黑。野外的小路比田野和水面更容易看清楚，放眼望去，只有远处黑沉沉江面上的小船亮着灯火。春夜的小雨淅淅沥沥，是如此的美妙。

第七、八句“晓看红湿处，花重锦官城”，是诗人的想象，小雨下了一夜，到了天亮，万物生长，百花齐放，看那花瓣上的雨水还在晶莹剔透，万花生处，成都城里城外一篇花团锦簇，生机勃勃。

“红湿”、“花重”四个字点出了春天的生机，给读者无穷的想象力。

全诗第一两句是期盼，第三四句是听到的声音，第五六句是看到的夜景，第七八句是想象中的景象。

能把夜间的春雨写的如此有声有色，还有如此高尚的品格和境界，也只有杜甫的这首《春夜喜雨》。翻遍唐诗宋词，也只有王维的《冬晚对雪忆胡居士家》“隔牖风惊竹，开门雪满山”差可比拟。

胡应麟在《诗薮》评价道：“咏物起自六朝，唐人沿袭，虽风华竞爽，而独造未闻。惟杜诸作自开堂奥，尽削前规。如题《月》：‘关山随地阔，河汉近人流。’《雨》：‘野径云俱黑，江船火独明。’《雪》：‘暗度南楼月，寒深北浦云。’《夜》：‘重露成涓滴，稀星乍有无。’皆精深奇邃，前无古人，后无来者，然格则瘦劲太过，意则寄寓太深。“

纪昀在《瀛奎律髓汇评》评价道：“此是名篇，通体精妙，后半尤有神。‘随风’二句，虽细润，中晚人刻意或及之，后四句传神之笔，则非馀子所可到。“

图2 成都浣花溪畔杜甫草堂

三、“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”之生机无限

公元1085年（元丰八年），宋哲宗即位，高太后听政，司马光启用为相，新党被打压。苏轼先是朝奉郎知登州（今山东省烟台市），后以礼部郎中被召还朝。很快升为翰林学士、知制诰，知礼部贡举。

经历了“乌台诗案”的苏轼，终于又回归中央朝堂，在开封府的时候，他看到了惠崇僧人的《春江晚景图》，写下了这篇千古名篇《惠崇春江晚景》，全诗为两首，这里选的是第一首。

惠崇春江晚景二首·其一

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

本诗可谓是诗人自己所言“诗中有画，画中有诗”的代表作。

第一句“竹外桃花三两枝”，明确点出是早春。稀疏的竹林外，隐约可以看到散落在山野溪边的几枝桃花，桃花与翠竹相印，还未到山花烂漫，桃花盛开的时候。

第二句“春江水暖鸭先知”，为神来之笔。从视觉上看，诗人是从大到小，从远到近来欣赏这幅画。先看到春江流过，再看到江水中正在戏水的鸭子，正是一片生机勃勃的景象。

“水暖”这种感觉如何在画中看得出来？诗人移情于物，设身处地的想到，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。

所谓“一叶落而知天下秋”，这句诗正是诗人见微知著、举一反三的哲理。

第三句“蒌蒿满地芦芽短”，是诗人欣赏画进一步的近景，可以说是对细节的描绘了。画中蒌蒿满地，芦芽刚刚长出地面，一片万物复苏，生机勃勃的大好景象。

马上就是第四句“正是河豚欲上时”，这一句属于诗人的想象。

苏轼是把生活和诗意结合的最好的千古一人。看到画中蒌蒿满地，芦芽生长，马上就联想到水里的河豚和蒌蒿、芦芽同煮，那正是最好的应季美食。张耒《明道杂志》记载，当地人吃河豚“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”。有理有据而又自然而然。

全诗画中包含诗意，诗意中又富余生活气息，静中有动，仿佛之间，诗人面对的已经不是一幅画，而是扑面而来的春光，而且是那么的清新自然，山野浓郁。

纪昀在《纪昀评苏文忠公诗集》评价道：“此是名篇，兴象实为深妙！”

王士祯在《渔阳诗话》评价道：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”

四、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之只此青绿

公元837年（开成二年）初夏，白居易一直为太子少傅分司东都，封冯翊县侯，但仍留在洛阳。

已经六十六岁高龄的白居易身在洛阳，却终日思念江南风光，于是，写下了千古名篇《忆江南》三首。

忆江南三首·其一

江南好，风景旧曾谙：

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

第一、二句“江南好，风景旧曾谙”直入主题。直接表达诗人对江南的思念之情，而且说明诗人不是单纯想象，是有亲身经历的体验。

诗人少年时多游历江南，中年时期又分别到杭州和苏州作地方长官，所以对江南生活再熟悉不过。

第三、四句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是本诗点睛之笔。诗人并没有全面描写江南风景，而是采用两个镜头大面渲染而成。

朝阳升起，江面红彤彤如火，春天一到，蓝天白云映衬下，江水绿如蓝。因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。

诗人把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，绿者更绿。

这两句是互文，大笔渲染，浓墨重彩，抓住春光中最壮观最难忘的两个场景，给人异常深刻的印象。

最后一句“能不忆江南？”包含了两层意思。

一是如此美丽壮阔的江南春景，怎能不让人魂牵梦绕？

二是也深刻的表达出诗人身在北方，已经初夏，还是看不到盎然春景，所以更思念江南。

这个收尾既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽结束，但遗憾之情余情摇漾，余音绕梁。

卓人月在《古今词统》评价道：“徐士俊云，‘非生长江南，此景未许梦见。’”

五、“诗酒趁年华”之用之则行，舍之则藏

公元1074年（熙宁七年）秋，，苏轼因变法之争，由杭州移守密州（今山东省诸城市）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”。

公元1076年（熙宁九年）三月三日暮春，苏轼等超然台，写下这首千古名篇《望江南》。

望江南·超然台作

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

词的上半阙是讲词人登上超然台看到的城内外的春景。

“春未老”点出，虽然已经是暮春，但是春天的气象还在。

“半壕春水一城花”以春水和春花为对，城内外春天的景色宛然在目。

“烟雨暗千家”是词人极目远眺之后，整座城都掩映在丝丝烟雨之中，明暗变化，读来仿佛置身其中。

词下半阙是睹物思情。“寒食后，酒醒却咨嗟”是点出具体时间。寒食节过后是清明节，清明节是还乡扫墓之日，可此时，词人却还乡不得，只好“且将新火试新茶”，通过烹茶饮茶还排解对国家和家乡亲人的思念之情。

最后一句“诗酒趁年华”，则是点出超然台“虽有荣观，燕处超然”的人生态度，在此无可奈何之际，只有及时行乐，超然物外的旷达之态来应对。

本词生动的写出了词人内心丰富而又复杂的情感，将写异乡之景与抒思乡之情结合得天衣无缝。

俞陛云在《唐五代两宋词选释》评价道：“‘春水’两句超然台之景宛然在目。下阕故人故国，触绪生悲，新火新茶，及时行乐，以此易彼，公诚达人也。”

六、“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”之伤春流逝

公元1094年（绍圣元年）六月，苏轼被贬为宁远军节度副使，被贬至惠州（今广东省惠州市）。

公元1095年（绍圣二年）暮春，苏轼有感春光易逝，写下了这首千古名篇《蝶恋花》。（1、薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载，王朝云在惠州贬所曾唱此词；2、苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词；3、陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。）

蝶恋花·春景

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

王国维说过，大诗人大词人和小诗人小词人的区别在于境界，小诗人小词人永远也成不了大诗人大词人。

苏轼意境之高，古之罕见。所以他不仅长于豪放，开创豪放一流。而他的婉约也丝毫不亚于柳七姜夔之流。

“花褪残红青杏小”说的是暮春。这个时节，杏花已经凋零枯萎，枝头上挂着又小又青的杏。“残红”褪去，“青杏小”初生，有所牺牲，才有后边的新生。

“燕子飞时，绿水人家绕”是一幅山水田舍的暮春风光。到底是“绕”，还是“晓”。后人说法不一。笔者认为“绕”和“晓”更有意境，“绕”更见山水村舍的自然风光，“晓”更有时间的美感。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”是词中绝唱。暮春时光飞逝，树枝上的柳绵已经被春风吹得越来越少，春光即将结束，这里的春光虽然即将逝去，但天涯之大，一定更有更美景象之处。

据说朝云每次歌舞，唱道这一句都会伤感，感伤时光的飞逝。

词的下半阙讲的是行人感情的烦恼。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”讲的是墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是有女子在荡秋千。

这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。词人在这里艺术处理上十分讲究藏与露的关系。他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。

小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，词人留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”是神来之笔。

行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周一片沉寂，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样，心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。

男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

词人发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，词人并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

苏轼作本词之时，已经是将近六十岁高龄，又被贬谪到岭南蛮荒之地，返回朝堂和故乡再无可能，当年心中的远大抱负也再无实现的可能。

所以，词人上半阙是因此而感伤时光飞逝，自己事业遥遥无期。下半阙是用墙外行人和墙里的佳人分别隐喻自己和朝堂，自己一厢情愿，一心报国，却终于难成所愿的郁郁之情。

魏庆之在《诗人玉屑》评价道：“予得真本于友人处，‘绿水人家绕’作‘绿水人家晓’。‘多情却被无情恼’，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而‘绕’与‘晓’自霄壤也。”

黄苏在《蓼园词选》评价道：“⑴‘绿水人家绕’，非‘绕’字，乃曰‘人家晓’。‘晓’字与‘绕’字盖霄壤也。⑵‘枝上’一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。⑶‘佳人’是‘无情’，‘行人’是‘多情’者。⑷‘柳绵’自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。“

七、“夜来风雨声，花落知多少”之朦胧意境

公元711年（景元二年），二十三岁的孟浩然与朋友张子容隐居鹿门山（今湖北省襄阳市），这一年早春的一天早上，诗人一觉醒来看到无限的春光，写下了这首千古绝唱《春晓》。

春晓

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

第一、二句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，点出了具体的时间和诗人的状态。

诗人在春天的一个早上，刚刚睡醒起来，还没顾得上看窗外的景色，先听到窗外处处的鸟啼声。

“处处”二字，让读者充满无限遐想，感觉到鸟啼声无处不在，此起彼伏，应接不暇，还未睁开眼就已经感觉到无处不在的春光。

第三、四句“夜来风雨声，花落知道少”，诗人回想起昨晚上一夜的风雨，刚刚长出来的花苞不知道被打落了多少。

不禁让读者跟着联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

本诗全篇二十个字，浅显自然，毫无人工雕琢痕迹，全诗诗人睡醒的一瞬间，取了鸟叫声、风雨声和对花落的担忧，就让人联想到整个春天无限的春光，给了读者无限的想象空间。

二十个字，曲径通幽，回转波折。

黄叔灿在《唐诗笺注》评价道：“诗到自然，无迹可寻。‘花落’句含几许惜春意。”

刘永济在《唐人绝句精华》评价道：“此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯浩然能道出之。闻风雨而惜落花，不但可见诗人清致，且有屈子‘哀众芳之零落’之感也。”

八、“人闲桂花落，夜静春山空”之春夜空山

公元721年（开元九年）—公元735年（开元二十三年），正值“开元盛世”期间，青年时期的王维因下属伶人舞黄狮子而被贬谪，一直过着半官半隐的生活。

此期间，王维游览若耶溪（浙江省绍兴市东南五云溪），心情大好，想起前人王籍写下的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，欲与一比高下，就写下了这首千古绝唱《鸟鸣涧》。

鸟鸣涧

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

第一句“人闲桂花落”就造就了一个幽静清闲的环境。

“桂花”落下，是何等的轻盈，悄然无声。人在匆忙之际，绝对是不会注意到桂花落地的，更不会听到桂花落地的声音。只有人在绝对放松、悠闲的情况下，空间绝对静谧的情况下，才会看到桂花落地的过程，听到桂花离开枝头，落地时微小的声响，从而知道桂花的“落”。

第二句“夜静春山空”，是承接，进一步从大尺度发现春山的静谧。

诗人感受到桂花落地，从而惊讶山间的静谧，抬头看去，才发现夜晚是如此的安静，山间是如此的空寂。

第三、四句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，进一步以动写静。

在这无比空寂静谧的春山中，天地万物都已经陶醉在夜的安静之中，就连月亮升起，白色的清光照射到山中，都会惊动山中栖息的鸟儿。

这个时候，可以想到，山里的光线发生了变化，薄雾变亮，山中更显神秘。

但是，鸟儿虽然被“惊”，但是并没有被惊动到飞走。它们只是在原地不动，在林涧中鸣叫，表示自己的惊讶。

王维有大量的作品，都在表现一个“空”的意境。本诗也是其中的一首。

本诗是用动写静的佳作，诗人用“人闲”、“桂花落”、“月出”、“山鸟”连缀出一个无比静谧空寂的春夜空山意境。也许只有王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”可堪比拟。

王维的这首诗更表现出一个盛世年代的美好生活，在一个乱世中，是不可能有这样的心境去欣赏、感悟这样的意境。

胡应麟在《诗薮》评价道：“太白五言自是天仙口语，右丞却入禅宗，如‘人闲桂花落……’读之身世两忘，万念皆寂。”

徐增在《而庵说唐诗》评价道：“‘夜静春山空’，右丞精于禅理，其诗皆合圣教，有此五个字，可不必更读十二部经矣。‘时鸣春涧中’，夫鸟与涧同在春山之中，月既惊鸟，鸟亦惊涧，鸟鸣在树，声却在涧，纯是化工，非人为可及也。”

图3 若耶溪春景

九、“等闲识得东风面，万紫千红总是春”之寓至理于春景

公元1141年（绍兴十一年），宋金签订了《绍兴和议》，一项宋金领土以淮水为界。

公元1163年（隆兴元年），南宋朝廷偏安于东南，而金人亦得暂时息兵于淮北。

终朱熹一生，都不可能渡淮而至鲁境，更不可能北上到达泗水之地。而此诗却写到泗水，其原因是朱熹潜心理学，心仪孔圣，向往于当年孔子居洙泗之上，弦歌讲诵，传道授业的胜事，于是托意于神游寻芳。因此此诗其实是借泗水这个孔门圣地来说理。

春 日

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

第一、二句“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，并非表面上诗人在泗水踏春，而是诗人神游孔门圣地泗水，感受到万千春光。

第三、四句“等闲识得春风面，万紫千红总是春”，在回应首句的“寻芳”，用“识得”对应“寻芳”。“东风面”非常容易见到且识得，是因为大地之上，万物复苏，无边的春光花木都能体现出“东风”，看到春日的“无边光景”。

“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。

诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是诗人的高明之处。

黄珅在《宋诗鉴赏辞典》评价道：“《春日》诗形象更加鲜明，情景更加生动，描写更加自然，读了但觉春光满眼，如身游其间，竟不知是在说理，则其构思运笔之妙，尤胜于《观书有感》。“

十、“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”之春日浪漫

公元814年（元和十年）十二月，韩愈晋升为迁任知制诰。

公元815年（元和十一年）二月，韩愈写下这篇《春雪》。

春雪

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

第一、二句“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”，点明时间是早春二月。这一天诗人突然惊讶的看到了前几日还没有动静的大地上，长出了细嫩的草芽。

春色虽然姗姗来迟，但比较还是来了。可以想象到，不久就会春满大地，一个“惊”字可见诗人既不满又欣喜的心情。

第三、四句“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”，颇有新意，是神来之笔。

表面在说白雪因为春色来的太晚，就干脆自己穿落树间，飘落枝头，妆点成一树树的银花，来创造春色。

实际意思是在说，二月已到，才刚看到一点点春色，距离真正的万物复苏，百花盛开的春天还很远。这些固然让人感到遗憾，但是在诗人眼里看来，穿树飞花的春雪也能看做是春天的使者。

飞雪来到，明明是造成春天姗姗来迟的原因，诗人却偏说，白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果，拟人的写法，却增加了诗的意趣。

本诗活泼自然，别出心裁，是韩愈诗中的佳品。

朱宝莹在《诗式》评价道：“《文选》以谢惠连《雪赋》入物色类。雪于诸物色中最难赋，而赋春雪则须切‘春’字，尤难于赋雪。此诗首句、二句从‘春’字咀嚼而出，看似与雪无涉，而全为三句、四句作势，几于无处不切‘雪’字。三句、四句兜转，备具雪意、雪景，不呆写雪，而雪字自见，不死做春，而春字自在。四句一气相生，以视寻常斧凿者，徒见雕斫之痕，其相去远矣。”

十一、“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”之千里江南

公元833年（大和七年），杜牧被牛僧孺授予推官一职，后转为掌书记，居住在扬州。在扬州见牛僧孺的途中，写下了这首《江南春》。

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

第一、二句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，是登高临远，从远到近，从上往下的快速扫描。也是千里江南春天给人的第一印象。

辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。

这里虽然有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。

第三、四句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，是江南春色中比较迷蒙深邃的一面。

屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与首句的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。

“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

诗人生活于藩镇割据、宦官专权、朋党争斗的晚唐时代。唐宪宗信仙好佛，寻求长生。后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数持续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了政府的实力，大大加重了国家的负担。

诗人深深的了解这一切，他认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，所以，本诗的主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑；同时借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。

本诗还有一个小小的插曲，那就是到底是“千里”有意境？还是“十里”更符合实际？自杨慎以来，各文人颇有争论，大多是反对杨慎的“十里”之说，笔者在这里也同意“千里”之说。

杨慎在《升庵诗话》评价道：“‘千里莺啼’，谁人听得？千里‘绿映红’，谁人见得？若作‘十里’，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。“

胡震亨在《唐音戊签》评价道：“杨用修欲改‘千里’为‘十里’。诗在意象耳，‘千里’毕竟胜‘十里’也。”

何文焕在《历代诗话考索》评价道：“‘千里莺啼绿映红’云云，此杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应作‘十’。盖‘千里’已听不着、看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶？余谓即作‘十里’，亦未必听得着、看得见。题云《江南春》，江南方广千里。千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭，无处无酒旗，四百八十寺，楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰《江南春》，诗家善立题者也。“

刘永济在《唐人绝句精华》评价道：“按杨慎之说，拘泥可笑，何文焕驳之楚也。但谓为诗家善立题，则亦浅之夫视诗人矣。盖古诗人非如后世作者先立一题，然后就题成诗，多是诗成而后立题。此诗乃杜牧游江南时，感于景物之繁丽，追想南朝盛日，遂有此作。‘千里’之词，亦概括言之耳，必欲以听得着、看得见求之，岂不可笑！ ”

十二、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”之山居春色

公元1863年（同治二年）早春，三十六岁的高鼎避乱宁波乡间，当时的宁波还未遭到战火的侵袭，山村中还是一片祥和宁静的风光。

村居

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

梁朝文学家丘迟在《与陈伯之书》的言道“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”

第一、二句“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，第一句应该就是化用丘迟的名句。前两句将早春之际，最能代表春天的草、莺、杨柳组合在一起，拼出一幅无比迷人的山村春光图。

春光是如此的明媚动人，那么春光中的人，就更是生机勃勃。

第三、四句“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，生动的描绘出了一群顽童放学归来，忙着玩纸鸢的情景。

全诗静中有动，动中有童趣，如此心旷神怡的山村春光让人陶醉。

十三、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”之朦胧春色

公元823年（长庆三年），年近花甲的韩愈刚出任吏部侍郎，刚凭一己之力平定了镇州（今河北省石家庄市），心情大好的韩愈兴趣盎然的迎接早春的到来。

早春呈水部张十八员外二首·其一

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

韩愈的诗推崇诗句平淡，但立意并不平淡。

诗中的“小雨”、“草色”是最平淡的早春景色，而“润如酥”也是对小雨最基本的评价。但是组合起来，就是如此的清新自然，妙趣横生。

尤其是“遥看近却无”，更是准确的写出了早春春雨中，草色的朦胧感，丝润的小雨，朦胧的草色，一切都是那么的充满生机充满期待。

后两句，诗人大赞早春的景色要远远胜过明媚的暮春。因为暮春时分，颜色已经浓重，那种若有若无的的感觉已经不复存在。

胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》评价道：“‘天街小雨润如酥…… ‘此退之《早春》诗也。‘荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。’此子瞻《初冬》诗也。二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙。”

黄叔灿在《唐诗笺注》评价道：“‘草色遥看近却无’，写照工甚。正如画家设色，在有意无意之间；‘是’二句，言春之好处，正在此时，绝胜于烟柳全盛时也。”

十四、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”之春日思归

公元764年（广德二年），杜甫任为检校工部员外郎，做了严武的参谋，又回到了成都浣花溪畔的草堂中。

这一年暮春，杜甫睹景思乡，写下这首《绝句》。

绝句二首·其二

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

第一、二句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，是诗中有画，对比性极强，浓墨重彩的渲染出了一幅春色图。

濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎灿烂。

第三、四句“今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情，惟言其春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。

此刻的景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，越美的景色，越勾起诗人心中无限的感伤。

皎然在《诗式》评价道：“因江碧而觉之逾白，因山青而显花之色红，此十字中有多少层次，可悟炼句之法。而老杜因江山花鸟，感物思归，一种神理，已跃然于纸上。”

周珽在《唐诗选脉会通评林》评价道：“江山、花鸟、着眼易过，身在他乡，归莫有期，则所触皆成悲思矣。”

十五、“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”之人生勇气

公元816年（元和十一年），时任太子右庶子的韩愈居住在长安，这一年，他春游长安城南，写下了《游城南十六首》，本诗为其中一首。

晚春

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

常言道：“伤春悲秋”。“伤春”往往就是感伤暮春，春光已逝，人生难免感怀。

韩愈这首《晚春》却一反常态，以拟人的手法，体物入微，发前人未得之妙，令人耳目一新。

第一、二句“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”，是以万千草木为主人公，草木们知道春光将逝，都使出浑身解数，争奇斗艳。

第三、四句“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，是以杨花和榆荚为主人公，他们俩没有华丽的外表，也没有巧妙的才思，只好学那漫天的飞雪，夺人眼球。虽无创意，但是也重在参与。

诗人全盘用拟人手法，糅人与花于一体，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。这是此诗明白有趣之处，堪称平中翻新，颇富奇趣。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。

笔者认为“无才思”三字，有两层含义。

其一，是赞叹杨花和榆荚的勇气。即使暂无才思，但是也勇于参与，敢于表现自己，最终获得一席之地，不至于碌碌无闻；

其二，是对自己的一种隐喻和自我谦虚。这个世上都是争奇斗艳的高人，而自己才疏学浅，却也不甘沉默，也要全力为“春光”做上一番贡献。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

朱宝莹在《诗式》评价道：“春日晚春，则处处应切晚字。首句从‘春’字盘转到‘晚’字，可谓善取逆势。二句写晚春之景。三句又转出一景，盖于红紫芳菲之中，方现十分绚烂之色，而无如扬花、榆荚不解点染，惟见漫天似雪之飞耳。四句分二层写，而‘晚春’二字，跃然纸上。正无俟描头画角，徒费琢斫，只落小家数也。此首合上《春雪》一首，纯从涵泳而出，故诗笔盘旋回绕，一如其文，古之大家，有如是者。”