鹧鸪天
晏几道
【彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。】
上片：浓墨重彩的追忆、虚实相生的幻境
词以“彩袖殷勤捧玉钟”开篇，瞬间将读者拉入一个声色交融的往昔宴会场景。
“彩袖”二字，色泽秾丽，不仅点明了歌女的身份，更以其鲜艳的视觉形象，奠定了上片华美绚烂的基调。“殷勤”写出了歌女的热情主动。
“当年拚却醉颜红”是词人的回应，“拚却”意为不惜、甘愿，淋漓尽致地表现出词人当时为博红颜一笑、不惜一醉方休的豪情与痴态。
这两句一写对方之情，一写自己之意，主客互动，情意炽烈。
紧接着，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”两句，堪称全词的点睛之笔，也是宋词中描写歌舞场面的千古名句。
词人并未直接描摹舞姿如何曼妙、歌声如何婉转，而是运用了极其高妙的侧面烘托和夸张手法。
“舞低杨柳楼心月”，是说曼妙的舞蹈持续了几乎一夜，以至于挂在柳梢、照临高楼的明月都渐渐西沉，仿佛被舞姿“压低”；“歌尽桃花扇底风”，则是说清亮的歌声回荡不息，仿佛连桃花扇底扇出的微风都被消耗了。
“杨柳”、“楼心月”、“桃花扇”等意象，本身就极具美感，这里则共同构建了一个精致华美的环境。
而“低”、“尽”两个动词的运用，更是化静为动，将时间的流逝、歌舞的酣畅、欢愉的极致表现得无以复加。
这种写法，不仅极言当年欢会之盛、之乐，更赋予其一种超越现实的、近乎梦幻的诗意色彩。
此刻追忆中的繁华，越是绚烂夺目，就越发衬托出它是如此短暂和虚幻，为下片的相思与重逢埋下了伏笔。
上片因此形成了一种“似实却虚”的艺术效果。
下片：深婉缠绵的相思、亦真亦幻的重逢
词的下片，时空陡然转换，从对往昔的沉醉回忆拉回到冰冷的现实。
“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？”这三句，语言平白如话，情感却层层递进，深沉婉转。
“从别后”点出分离；“忆相逢”道出怀念；“几回魂梦与君同”则以一个反问句，将这种刻骨铭心的思念推向了高潮！
这既强调了相思之苦之深，也暗示了现实中重逢之难，为最后的戏剧性重逢做了充分的铺垫。
梦，成为连接过去与现在、虚幻与真实的桥梁，也是小晏词中最为核心的意象之一。
正是在这无尽的思念与无数次的梦回之后，才有了结尾两句抒写：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”
“剩把”，犹言再三拿着、反复端着。
“银釭”，即银灯。
久别之后，终于真的相见了，词人却不敢相信这是现实，以至于一次又一次地举起灯盏，仔细端详对方的面容，唯恐这次相逢又是一场虚幻的梦境。
这种“以真疑梦”的笔法，将词人复杂微妙的心理活动刻画得入木三分。
它是多种情绪的混合，难以置信的惊喜、深怕得而复失的恐惧，以及长久思念所造成的精神恍惚……
喜悦、疑虑，两种情感交织碰撞，产生了极其强烈的艺术感染力，将重逢时刻那种百感交集、如痴如幻的状态表现得淋漓尽致，可谓“此时无声胜有声”。
这两句的构思，明显化用了杜甫《羌村三首》中的名句“夜阑更秉烛，相对如梦寐”。
然而，晏几道并非简单模仿，而是进行了巧妙的“本土化”。
杜甫的诗写于安史之乱的离乱背景之下，家人重逢，饱含的是劫后余生的沧桑与悲喜，情感沉郁厚重。
而晏几道将此意境用于男女情爱题材，置于北宋的相对承平时代，情感基调更侧重于个人化的、细腻婉转的悲欢离合，因而显得更为“轻灵婉折”。
这种化用，体现了小晏“不蹈袭人语”的创新精神，他能将前人的意境完美地融入自己的词境，并赋予其全新的生命力和情感内涵。
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