音乐之声观后感（唯爱与自由不可辜负）

1965年3月2日上映的经典音乐片《音乐之声》由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默领衔主演。该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片奖，罗伯特·怀斯由此获得了最佳导演奖，朱莉·安德鲁斯获得了最佳女演员提名。

该片讲述了一位年轻美丽的修女玛丽亚，由于不适合修道院的生活，而被院长介绍给冯·特拉普上校当家庭教师，在此过程中和上校的孩子们由冲突到喜欢、和上校由隔阂到相爱的故事。

作为音乐片，整部电影在表现人物特点、反应人物心理、促进剧情发展高潮等节点都由非常经典的音乐来体现，包括《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等，这些音乐简单通俗朗朗上口，听着沉迷回味无穷。

本片是爱与自由碰撞出的火花。从配乐到歌词，从情节到架构，无不诉说着自由的可贵以及人们对自由的向往；让人非常动容的还有，影片所展现的对上帝的虔诚之爱、对同修的关切之爱、对家人的温馨之爱、对爱人的灵魂之爱以及对国家的浓郁深沉的爱。

穿过高深的怪石嶙峋，越过盈盈的无边大海，宽广自由的气息扑面而来。女主玛利亚欢快地旋转跳跃在高高的温斯特山上，她忘我地放声歌唱，完全沉浸在一望无际明亮的蓝天白云和绿意葱茏的野草大树中，感受着大自然的滋养；与此同时，修道院的修女们正静静有序地祈祷，单调灰暗的高墙和外面的世界形成强烈反差，让人感觉严肃且压抑。

当玛利亚终于回到修道院，活动已经告一段落。同修们对她的评价褒贬不一，但一致认为她不适合修道院。院长启发她去追寻“上帝的旨意”看看外面的世界，为此给她介绍了去萨尔茨堡当家庭教师的工作，在这里院长没有任何评判，只是尊重她的天性，让她去思考去追寻自己。

后来玛利亚因为喜欢上冯·特拉普而内心纠结，她回到了修道院，院长也接纳了她；当她和男主举行婚礼时，院长和修女们为他们做了见证；当她和男主冯·特拉普面临纳粹的追捕时，也是修道院的同修们帮助他们成功逃离。这里的修道院象征了上帝之爱——无私、宽广、没有评判、全然地支持你成为自己。

这里有一个细节，我特别感动，当玛利亚告诉院长，她已经属于上帝，不能再爱其他人时，院长说，爱上帝和爱其他人并不冲突，可以同时存在。生活中，我们可能会限制自己，陷入“鱼”和“熊掌”的困境，但是很多时候是存在第三条选择的，人生可以丰盛而不设限。

当玛利亚刚来到冯·特拉普家时，男主对七个孩子的管教严肃机械还缺乏心的交流，他们也不接纳玛利亚，但是玛利亚对孩子们的使坏给予了包容，还给他们做衣服、带领他们玩耍、教他们唱歌，可以说玛利亚是真正把孩子当孩子。

当男爵夫人到来时，孩子们集体表演了节目，获得了男爵夫人的好感，也为父亲冯·特拉普增光很多。男主对女主玛利亚的态度也由对抗转为欣赏。后来在家庭聚会上，男主看到了孩子们的出色的表演，更是对玛利亚赞叹有加。

是玛利亚促成了男主和七个孩子走入彼此的内心，孩子们对玛利亚也充满了依赖、信任和爱意，整个影片沐浴在温馨有趣的亲子时光中，悠扬又沁人心脾。

影片中的爱情包括大女儿莉莎和牢夫、玛利亚和冯·特拉普以及冯·特拉普和男爵夫人。大女儿莉莎和牢夫是十六七岁稚嫩懵懂的情愫，男爵夫人和冯·特拉普是礼貌的、充满现实考量的成年人的爱情，玛利亚和冯·特拉普是彼此欣赏由心而动、共患难的爱情。

青春年少的爱情是悸动的、靓丽的、同时也是不成熟的；夹杂太多因素的感情是充满算计和衡量的，有对双方社会地位的考量、有财富的考量、有名誉的考量等，感情总是其次的；玛利亚和冯·特拉普的爱情始于玛利亚激发出了冯·特拉普内心隐藏的热情——对音乐的热情、对生活的热爱和对孩子的理解等，他们欣赏彼此的优雅、才情，也有一颗纯粹的心，他们可以一起和谐地跳舞，也可以在战争来临时一起面对，共同捍卫对祖国的热爱。

影片最后牢夫作为纳粹的一份子发现了冯·特拉普一家，冯·特拉普平静、镇定和牢夫紧张窒息的表现形成鲜明对比，冯·特拉普说牢夫只是个孩子，永远不会成为那样的人。一位是成熟魅力有独立思考的男性，一位是稚嫩慌张没有正邪之分的青年。

本片的感情线真是跌宕起伏、扣人心弦。

本片最让人感动的部分，当属深沉浓重的爱国情怀，男主冯·特拉普是一位皇家海军退役军官，影片借院长的口吻告诉我们他“为人善良又勇敢”。

男主时隔多年第一次被孩子们推举唱歌，选了一首《雪绒花》，其中就唱到“祝我祖国万年长”，伴随着磁性柔软的音色，不禁让作为中国人的我也产生了强烈的共鸣；还有一个细节是他举行盛大宴会的时候，家里还悬挂着奥地利国旗；当纳粹邀请他去就任海军新职务时，他选择拒绝并且和家人连夜出走。当牢夫发现他们时，冯·特拉普镇定地走过去夺过牢夫手里的枪支，也预示着正义必将战胜邪恶。

最后，一家人重获新生，踏上了宽阔无垠充满生机的阿尔卑斯山，镜头向着观众展开，有如身临其境，我感觉灵魂也被唤醒。